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Christo唯一永久性大型作品，位于伦敦海德公园蛇形湖，由41万个彩色桶组成
“就像古典雕塑，我们所有包裹的项目都不是坚固的建筑；它们随风移动，它们呼吸着。织物是非常性感和诱人的，就像皮肤一样”。 ——2018《艺术新闻》克里斯托的采访
克里斯托和让娜·克劳德
Christo and Jeanne-Claude
著名 艺术家克里斯托（Christo vladimirov javacheff）于2020年5月31日在美国纽约的家中自然离世，享年84岁。
从山谷到海岸，从大厦到桥梁，克里斯托的艺术创作从来不是在美术馆或者画廊中进行展示，而是在这世界里的任意空间里。
克里斯托和他一生的灵魂伴侣：已故的妻子珍妮克劳德（Jeanne-claude denat de guillebon）在长达60年的艺术生涯中，以天地为画布，凭借“包裹式美学”的艺术手段，在全球各地创造了许多个匪夷所思的奇观。
克里斯托1935年生于保加利亚，由于不满保加利亚的政治环境，随后四处流亡。1958年，在法国认识了珍妮·克劳德，两人彼此相爱，自此成为了彼此生活与艺术上的伴侣。1962年，两个人在科隆，用240个油桶做了一个临时围墙，以此呼应1961年柏林墙的建立，这是他们的第一个公共艺术作品，同时让他们被广泛关注。1964年，两人定居纽约，自此开始以“包裹美学” 作为艺术实践，创造了一系列巨型的户外装置。
他们的作品充满着浪漫性与不可被定义，这些介于建筑、雕塑、装置之间的作品，成为大地艺术中最杰出的代表之一，深刻地影响了当代艺术史。 克里斯托与和珍妮·克劳德的艺术创作通过共享性的艺术体验，连接着全球的人们。 （Christo and Jeanne-Claude’s artwork brought people together in shared experiences across the globe）
在1969年到1976年之间，克里斯托夫妇分别在海岸、峡谷、山丘完成了三件巨型的大地艺术作品：《Wrapped coast》《Valley curtain》《Running fence》。
《Wrapped coast》对澳大利亚悉尼附近的海岸进行了包裹，整个海岸呈现出一片银白色，自然的嶙峋与壮阔，在柔软的织物覆盖之下，显现出一种神秘、质朴与苍凉的美感。
《Valley curtain》则是在美国的科罗拉多峡谷之间树立起一面巨大的橘黄色的幕帘，幕帘在重岩叠嶂之间形成一种难以名状的戏剧之感。
Christo and Jeanne-Claude | Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72 | Photo: Shunk-Kender | © 1972 Christo
《Running fence》则是在美国加州的山丘上设立起一道长达24英里的白色栅栏，织物的半透明感与绵延感，在崎岖不平的山丘上，仿佛成为了一座通往无境之地的神秘之桥。
出于对自然景观的迷恋与关注，1980年，他们开始了艺术生涯里最为壮观、最大型化的一次探索：用粉色的织物将迈阿密十一座无人居住的岛屿包围起来。 Christo and Jeanne-Claude | Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-83 | Photo: Wolfgang Volz | © 1983 Christo
我不会为任何事情
而放弃哪怕一厘米的自由。 Christo
Christo and Jeanne-Claude | Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-83 | Photo: Wolfgang Volz | © 1983 Christo
经历了近3年的与各大机构与人物的谈判之后，这个浪漫的作品终于在1983年落地。他们以粉色的织物在这碧海青天之间抹上了绚烂的一笔，这一笔成为迈阿密历史上不可磨灭的存在。
作为对政治与社会议题极其敏感的艺术家，克里斯托夫妇也围绕着城市建筑进行创作。除了创作所必需的人力与物力，城市建筑还涉及到诸多机构，在操作性上可谓极其困难。
克里斯托夫妇最著名的作品“包裹德国国会大厦”即《wrapped Reichstag》耗时长达24年，他们和国会大厦进行无数次的交涉与沟通，经过层层审批，才终于在1995年使得这个作品落地。
Christo and Jeanne-Claude | Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95 | Photo: Wolfgang Volz | © 1995 Christo
“包裹”在这个作品中作为一种象征：过往将通过“包裹”而被埋葬，未来又将通过“包裹”得以开启。 这个作品吸引了全球的关注，同时也成为了柏林墙倒塌之后，德国的一次新生。 Christo | L’Arc de Triumph, Wrapped (Project for Paris) |Collage 2018，即将于2021年展出
他们的作品从来不接受赞助，而是自掏腰包，他们的作品也无法被任何博物馆或私人收藏，也不以此赚钱，总是免费提供给公众们。
在纽约中央公园内100万平方英尺的尼龙织物，5000吨钢，60英里管道，数不尽的螺母和螺栓；大部分材料是可回收材料。
这些耗资巨大的艺术作品，常常要准备多年，然而存在的时间却往往只有几周，作品之后，没有任何痕迹会留下。然而这样纯粹的美与自由之下，留下的却是对整个艺术领域以及世界的影响。
除了珍贵的观念与精神之外，无数的艺术家们也从克里斯托夫妇的创作形式中汲取了大量灵感，他们包裹 美学也影响了一代建筑，诞生了一种名为“包裹式建筑”的建筑类型。
包裹式大型建筑如2012年伦敦篮球竞技场，整个篮球馆由临时性钢架结构建成；亦或是小型空间，如OMA在2016年纽约大都会艺术博物馆的展览”Manus x Machina”，展厅的整个走廊用白色pvc织物制成，整个空间被塑造成一个教堂般的神圣场合。
包裹美学将我们所熟悉的事物以新的视角进行重构，提供了一种全然不同的观看关系，而这也正是克里斯托夫妇创作的最初意图。
Thomas Heatherwick设计的被“包裹”的医院
正如2018年接受《泰晤士报》采访时，克里斯托所说的：“我们制造美、同时毫无用处、非理性的东西。”
监制&策划 Producer | Celine CHO 撰文 Writer | Su Xiayi 排版 Design | Athena 投稿邮箱： editorial@lifeness.cn